Los 5 mejores destinos del planeta para escuchar música tradicional

La música tradicional es un reflejo de la historia y la identidad de los pueblos. Un lenguaje universal que conecta a los viajeros con la cultura, la esencia y las raíces de los países que explora.

Porque, en cada rincón del planeta, los sonidos ancestrales siguen resonando, manteniendo viva la herencia cultural de comunidades que, a través de letras y melodías, cuentan historias que atraviesan generaciones.

Los 5 destinos que te sorprenderán por su música tradiciones

Si eres amante de la música y de los viajes, descubrir estos destinos será una experiencia inolvidable, porque estos son algunos de los mejores lugares del mundo para disfrutar de la música tradicional en su máxima expresión.

Marruecos: el latido del desierto en la música Gnawa

Marruecos, un país de contrastes, ofrece una experiencia sonora única que fusiona los ritmos del desierto con influencias árabes, bereberes y africanas.

El Gnawa, uno de los géneros más característicos de la región, declarado Patrimonio Cultural Inmaterial por la UNESCO en 2019, es una mezcla de música ritual y mística que utiliza instrumentos como el guembri (un laúd de tres cuerdas) y los krakebs (semejantes a las castañuelas en su funcionamiento).

Esta música se interpreta durante las celebraciones y ceremonias nocturnas de sanación y conexión espiritual, y es especialmente vibrante en ciudades como Marrakech y Fez.

Para descubrirla, una ocasión inmejorable es acudir al Festival de Música Gnawa de Essaouira, que se celebra anualmente en esta ciudad costera. Un lugar perfecto para sumergirse en la música tradicional de Marruecos, con conciertos y danzas que te harán sentir el alma del desierto en cada nota.

India: la riqueza sonora del Carnatic y el indostaní

India es un país profundamente ligado a la música, donde cada región tiene su propio estilo y tradición. Entre las más destacadas se encuentran la música carnática, originaria del sur del país, y la indostaní, proveniente del norte.

Ambas son formas complejas de música clásica que han influido en todo el subcontinente. Ambas se caracterizan por sus melodías complejas (ragas), ritmos cíclicos (talas) y una rica tradición de improvisación, que fusiona cantos védicos, influencias persas y locales.

Sí hay diferencias en los instrumentos. Mientras la música indostaní utiliza el sitar, la tabla o el bansuri, la carnática se caracteriza por el uso de la Veena (cuerda pulsada), el Mridangam (tambor), el Violín (adaptado), la Tanpura (cuerda) y el Venu (flauta), además de percusiones como el Ghatam, la Kanjira y el Morsing.

Sitar -Tabla Jugalbandi en #belliniwtc El pasado martes (5 de septiembre) Centro Cultural de la India Gurudev Tagore, Embajada de la India, Ciudad de México Presentación de dos instrumentos de música clásica de la India pic.twitter.com/nyyamVcOzn

— ICCR in Mexico (@iccr_mexico) September 6, 2023

En Chennai, durante el Festival de Música y Danza de Margazhi, los melómanos pueden disfrutar de conciertos de música carnática en sus múltiples formas, mientras que en Delhi o Benarés, los conciertos de música indostaní ofrecen una experiencia sonora que conecta con las raíces espirituales de la región.

Escocia: sonido de gaitas en las Highlands

Escocia es sinónimo de paisajes agrestes, montañas y, por supuesto, música tradicional. El sonido de la gaita es probablemente el más emblemático de la cultura escocesa, y su resonar se puede escuchar en eventos y festivales que celebran la historia y las tradiciones del país.

El más famoso de todos es el Royal Edinburgh Military Tattoo, que se celebra cada año en la ciudad de Edimburgo.

Las gaitas, junto con el violín y el tambor, son los instrumentos clave en la música celta, y en las Highlands (Tierras Altas) se pueden encontrar innumerables grupos y bandas locales que siguen tocando estas melodías.

Además, el ceilidh, una fiesta tradicional gaélica con música en vivo y danzas, es una oportunidad ideal para escuchar estas piezas en un ambiente festivo y auténtico.

Brasil: la samba y la música popular brasileña

Brasil, un país vibrante por su cultura y su música, ofrece una variedad sonora impresionante que va desde la samba de las favelas de Río de Janeiro hasta los sonidos más melódicos y complejos de la música popular brasileña.

El carnaval de Río es, sin lugar a dudas, la celebración más grande de la música y danza del país, pero a lo largo del año, es posible disfrutar de la música brasileña en muchos otros festivales y, por supuesto, en las calles.

La samba, con sus ritmos contagiosos, se escucha en los bares, en las escuelas donde se enseña y en las plazas, mientras que la bossa nova y otros géneros tradicionales como el forró también se disfrutan en todo el país.

A Mangueira apresentou um pot-pourri dos sambas "As Áfricas que a Bahia Canta", "A Negra Voz do Amanhã" e "À Flor da Terra, no Rio da Negritude, entre Dores e Paixões", reafirmando conexões e o compromisso com a brasilidade em seus enredos. pic.twitter.com/bLQPHdrS4q

— Acervo Verde e Rosa (@AcervoVerdeRosa) August 9, 2025

Si deseas conocer la música en su forma más auténtica, no puedes dejar de visitar Salvador de Bahía, donde la tradición afro-brasileña se mantiene viva a través de la música y la danza.

México: el mariachi y la música folclórica en el corazón del país

México es hogar de una diversidad cultural impresionante, y su música tradicional es una de las más representativas del mundo. El mariachi, con sus característicos instrumentos como la trompeta, el violín y la guitarra, es el alma sonora de Jalisco y otras regiones, y se ha convertido en uno de los géneros más populares a nivel global.

En ciudades como Guadalajara, los mariachis te reciben en plazas y bares, mientras que en festivales como el Festival Internacional Cervantino, se pueden escuchar conciertos que celebran la riqueza sonora de México.

Pero México no se limita solo al mariachi. En las regiones del sur, como Oaxaca y Chiapas, la música tradicional indígena cobra vida a través de los sonidos del son jarocho, el huapango y otros estilos regionales.